☆楽器について知ろう☆～クラリネット①～

歴史

18世紀の初め頃、ドイツ人のデンナー（Christian Denner 1655-1707）が、シャリュモー（仏：chalumeau）を改造して作成したのが始まり。

シャリュモーは18世紀の後半頃までオーケストラに使用されていたフランスの古楽器で、シングルリードの円筒形木管楽器。

バス・クラリネット等音域の低いクラリネットは、その原型はアドルフ・サックスが考案したといわれています。

基本構造

構造は吹口に近いほうからマウスピース（ベックとも＝唄口）、バレル（＝樽　アルト・クラリネットより低い音域のクラリネットではネック）、管体、ベル、となっています。

管体は、ソプラノ・クラリネットより大型のものでは上部管（上管）と下部管（下管）に分割できるものが多く、これより小型のものでは一体型のものが多いが、これは可搬性を確保するためのものであり、必ずしも音色や音質、音程などの面で優れているわけではないです。

このため、ソプラノ・クラリネットでも一体型の管体を有するものが、少数派ではあるが存在する。

全長のほとんどを占める管体の太さは、ほとんど一定。

これが、クラリネット独特の運指や音色を生む原因です（後述）。

クラリネットの名の付く楽器は多く、クラリネット属と総称します。

それらは移調楽器で、それぞれ音域を変えるために管の長さを変えたものであり、運指などは殆ど同じなのです。

クラリネット属の楽器の基準形はソプラノ・クラリネットで、単にクラリネットと呼んだ場合には通常ソプラノ・クラリネットを指します。

ソプラノ・クラリネットの調性は、変ロ（B♭）調が一般的であり、この他にイ（A）調のものがあり、オーケストラなどで多く使われます。

変ロ調の楽器とイ調の楽器は唄口部分が共通であるために、演奏中の持ち替えではこの部分だけを差し替えることもあります。

作曲家によってはそれぞれの管の音色が違いにこだわって、B♭管の曲とA管の曲を書き分けます。

たとえば2曲のクラリネット協奏曲を作曲したウェーバーの曲はすべてB♭管用です。

しかしながら、単に音域や運指のしやすさでどちらの管を使うかを決める作曲家や演奏家もいます。

音域と音色

（以下の説明文でイロハ音名での表記は記譜音を指す） クラリネットの音域は、記譜で中央ハ音の下のホから上に約4オクターブ弱。

クラリネット属は楽器学上、現在の西洋音楽で用いられる中ではパンフルートと同様に閉管構造の楽器であり、長さが同じならば開管の管楽器よりも、最低音が1オクターブ低い。

また、閉管であるために偶数次倍音が殆ど得られず、音波の波形は矩形をしており、独特の音色を持ちます。

他の木管楽器では第2倍音である1オクターブ上の音に同じ、または似ている運指を使うことができるが、クラリネット属では第2倍音が使えないので、第3倍音の1オクターブと完全5度上の音に類似の運指を使います。

すなわち、最低音のホですべての側孔を閉じ、ヘ-ト-イ-ロ-ハ-ニ-ホ-ヘ-ト-イと変ロまで順次開けて行き、1オクターブと完全5度上のロで再びすべての側孔を閉じる。

このとき第3倍音を出しやすくするためにレジスター・キー（他の楽器でのオクターブ・キーに相当）の孔だけ開きます。

上のロの直下の変ロおよびイの音域は頭部の短い部分だけで共鳴するため、「喉の音」（スロート・トーン）と呼ばれ、あまり歓迎されない、他の音域とは異なる音色となります。

喉の音

「喉の音」はブリッジ音域とも呼ばれ、これはデンナーがシャリュモーを改良した際に、基音列と第3倍音列の間を埋めるために2つのキー（十字形に交わっていることからクロス・キーと呼ばれる）を取り付けたために、このように呼ばれています。

そのため、倍音に乏しく、暗くくすんだような音色になりがちです。

標準の運指では、高音域と行き来する場合、たくさんの指を一度に動かす必要があり、また鳴動する管長が著しく変化するため呼気のコントロールが難しいのです。

初心者にとって、喉の音の音質、そして喉の音を含むパッセージの運指や呼気のコントロールは、最初につまづく問題になります。

喉の音の克服方法

楽器の選定

標準の運指で喉の音が豊かに鳴る楽器を選定することが望ましいです（とはいえ、楽器の他の側面のクオリティとの兼ね合いであって、熟達した奏者ならば必ずしも避ける必要はない）。

呼吸法の上達

喉の音の音色は、奏者の呼吸法に大きく左右されます。

そのため、しっかりとした息を楽器に吹き込むことが特に重要。

喉の音を豊かに響かせる練習をすることで、しっかりとした呼吸法を身につけることができ、クラリネットの音域全体の音色を向上させる練習にもなります。

替え指

クラリネットの初心者用として非常によく用いられる教則本「クラリネット学習の為の合理的原則　基礎編」の中で、J. R. グルウサンはごく早い時期に喉の音と高音域とを行き来するための替え指を身につけるように著しています。

これは、運指をスムーズにするだけでなく、音色の向上にもつながることです。

シャリュモー音域

「喉の音」よりも低い音域はシャリュモー音域と言われ、甘美な音色で非常に愛されています。

この呼び名は、そのもととなったフランスの古楽器である前述のシャリュモーにちなんでいます。

シャリュモー音域の下（低音域）は、太く、野性的な響きを併せ持ち、怪しげな雰囲気を出すことも可能です。

クラリオン音域とアルティッシモ音域

「喉の音」よりも高い音域はクラリオン音域と言われ、シャリュモー音域の第3倍音に当たり、明るく開放的で、よく通る音色は金管楽器のクラリオンを彷彿させます。

「小さな（接尾辞et）クラリオン（clarion）」という意味の「クラリネット（clarinet）」という名称もこの音色からきていると思われます。

さらに、シャリュモー音域の3オクターブ上に当たる最高音域（アルティッシモ音域と言われる）があり、比較的細身で、極めて通りの良い音がするが、音程はとりにくく、音質は鋭い。

クラリネット族の楽器

より高い音や低い音を求めて同属楽器が作られています。

クラリネット族の各楽器は、いずれも原則的に同じ運指を用いることができ、ハ調のソプラノ・クラリネットを除いた全ての楽器は通常移調楽器として取り扱われ、ト音記号で記譜される(バス･クラリネット以下の低音楽器はヘ音記号で記譜されることもあります)。

変ロ調のソプラノ・クラリネットよりも高い音域の管の短い楽器は、必ずしも成功しているとは言えず、わずかに高いだけのハ調のものも近年になってようやく実用的になり始めたばかりです。

変ホ調のソプラニーノ・クラリネット（Es（エス・）クラリネット）は多く使われるが、これは、ソプラノ・クラリネットに比べると幾分金属的な音を出す楽器です。

キー・システム

クラリネットの前身楽器であるシャリュモーが一般化しなかったのは、前述のように第2倍音が使えないために、1オクターブと完全5度の音のために異なる指穴を開けなければならず（次の音で同じ指が使える）、それでは指で穴を押さえきれなかったせいです。

キー装置が開発されて、必要なとき以外は常に閉じておいたり、指の届かない穴の開閉を操作できるようになって初めて、1オクターブと完全5度の指穴に対応し、第3倍音との間をスムーズに繋ぐことができるようになったそうです。

指穴の配列並びにキー装置は、現在までさまざまなものが開発されています。

ベーム式

もっとも一般的なのが、ベーム式（フランス式）クラリネットのキー・システム。

1843年にフランスのルイ＝オーギュスト・ビュッフェ（L. A. Buffet1885年没）とイアサント・エレオノール・クローゼ（H. E. Klose1808年-1880年）によって、ベーム式フルートのキー・システムを応用して1844年に特許申請し開発されました。

管弦楽、吹奏楽、ジャズなどで広く用いられています。

キー・システムの機構は複雑になってしまうが、比較的単純な運指が実現でき、機動性が高く、初心者にも向いています。

エーラー式

ドイツ式のエーラー式クラリネットは、1812年にミュラー（I. Müller）が開発した13キーのクラリネットを元に、ベーム式クラリネットが発明された約60年後^（※1）にオスカール・エーラによって開発されました。

ベーム式クラリネットの利点も取り入れられています。

エーラー式クラリネットにも音色のよさから愛好家は多く、また、特にドイツ人のクラシック演奏者はエーラー式クラリネットを好んで使っているようです。

• （※1）日本ではエーラー式をもとにベーム式が作られたという間違った解釈がまれに見受けられるが、これは大きな間違い。
• なぜならエーラー式を開発したオスカール・エーラーが生まれたのは1855年でベーム式が生まれた1839年頃にはまだ生まれていないからである。
• また、ベーム式はドイツ式の亜種という意見も稀に見受けられるがこれは不適当な意見で、ベーム式クラリネットは独自に開発されたものという解釈が適当であるといえる。
• ベーム式によってフランスでは多くの小品やソナタが生まれた。

そのほかのキーシステム

また、オーストリアではウィーンアカデミー式という楽器が使用されています。

アルバート式のキー・システムは最近はあまり用いられておらず、音色はベーム式やエーラー式とは明らかに異なる。

もともとはクラシックでも使われていたらしいが、ベーム式やエーラー式のクラリネットに混じって演奏すると目立ってしまい、また、大きな音量が出る。

アルバート式のクラリネットは、ニューオーリンズ・ジャズ、ディキシーランド・ジャズといった古いスタイルのジャズを演奏するときによく用いられていました。

現在でも古いスタイルで演奏するときに用いられることがあるようです。

リフォームド・ベームとは、エーラー式キー・システム用に設計された管に、ベーム式キー・システムを実装したクラリネットのこと。

エーラー式の音色のよさとベーム式の機動性ある運指とを兼ね備えています。